“他把田园画成桃源

看他的画

能让我们心归静谧

如同回到久久盼望的家乡”

曾维华是我见过的踏踏实实画画的人中的一位，作为他的老师，我见过他画画，认真而投入，他的画力求严格、深入。他深知“真实”就会形成一种力度……曾维华深知通过写生联系生活的重要性。他的画作有不少意境悠远的风景画，而且有些作品竟然是用莫奈对自然与艺术的科学式的态度完成的——同样的景色，不仅有深秋的黄褐色、也有冬雪的银灰色。专业严肃、严谨的学风是值得钦佩的。但他的风景画最终还是十分诗意的，这是中国传统文化的积淀在每个文化人身上的反应，在不知不觉中、在自觉不自觉中化在我们民族的血液中。春江水暖系列的鸭群、渔舟、池塘、茅屋与夕阳下的山水……这些保存在现代社会中的自然经济的生存方式，犹如博物馆中的文物：一种对即将逝去的文化状态的挽留，一首恬静而优雅的诗歌，使人感受到生存于其中的快乐与安慰。这便是曾维华其人其画。

曾维华是我大学同学，他在学生期间就特别勤奋好学。毕业后一直在学校担任美术教学。除了教学外，他多年如一日从事科研与创作。在曾维华的意识中，写生与创作是一而二、二而一的，二者没有差别，他的作品几乎都是在写生时完成的，画中的气氛、即兴的笔法、有八面生趣。画面上跳动的笔触是画家灵感偶发时的神经颤动，他把现场的心绪真实的记录下来，让人去体味艺术的真诚。写景状物与抒情达意构成他写生的真意，也是他几十年来乐此不疲的动力。

——罗世平

曾兄是我结识的资深美术教授，其油画创作和诗词均属尚品，是一位文学艺术修养底蕴深厚的学者。虽为学长，我们却未相识在共同的母校湖北美术学院，而是相遇、相知在中国文化部大师研修班。

学习期间，曾兄任班长，他艺术创作技术娴熟、构图饱满、色调淳厚，其油画继承了中国传统造型基础扎实、结构严谨的特质，作品有很高的欣赏和收藏价值；而田园风格的作品则追求道法自然，笔法自由、松紧自如、繁简穿插、虚实有度，令我赞叹。

当代很多画家以炫技为能，不以文化塑造为本，难以转达心中的乡愁与诗一般的意境，缺乏文化内涵与真实感情。观赏著名油画家曾维华先生的作品，便会发现他不但是一位技法精湛的画家，还是一位守护农耕文明心源的文化型艺术家……他是一位心地纯净的人，他的画不是技术制作的匠气范式，而是人品影响画品的创作境界……他的油画光影洁雅，色彩质醇，由表入里，他把田园画成桃源，看他的画，能让我们心归静谧，如同回到久久盼望的家乡。他的心灵就是桃源的核心。

天地氤氲，万物化醇，轻气上升，浊气下沉，上而玄者，世谓之为天；下而沉者，世谓之地。天生日月，足以明目，地生万物，足以养人；天地之大，大象无形，荒漠之阔，无迹可遁；人为万物之首，弃嚎叫，生言语，开荒拓路，结绳记事，以形绘图，化图为字，故生迹象。“迹”者，形之痕也；“象”者，眼观形而心生悟也。

今之吾作风景写生，其“迹象”亦与先民类之。农人耕耘于垄间，但望秋季之收获，画者奔波于山川，才有今日之艺成。

吾既知先民开天辟地不易，亦深感画人作画之艰辛；余因职业与专业之故，一生有幸常常奔波山水田园之间，忙碌于画架前，留多少痕迹汗水而始有其作，但观吾之画作，便能窥吾之心迹。

方寸之内，显天地之大小；七彩之中，集万物之精华。“十年磨一剑”，才致利器问世；“行有万里路”，终有佳作呈现。

余虽专攻油画，然作画之理，东西大同。余因感而叹曰：“西画东渐，亦如是也”！

余从艺几十載，深感“峰高无坦途”，然既已踏上此路，便如“身在虎背难下”，唯有一如既往前行不歇。