我不是美术评论家，只能从老朋友和同行的视角来叙述散谈施晓杰其人其画。

   最初的相识，已经十分的久远，但印象却并不模糊。我总感觉晓杰到处写生、学习、讲课。一谈及他深深誉念的油画、水彩水粉画时，他就显得充满了活力，仿佛大自然的一山一水、一木一石都充满了灵性，与他的艺术水乳交融。他不但常常深人效区，效县去写生，更多次远离故土去体会那博大精深，师法自然，方能内得心源。追求那种质补，那种原始的张力深深地震撼，使他得到那种心旷神怡，而神秘、力量、顿悟了自己的自然的真谛…

    他的作品给我的第一印象是丰厚、明快、纯净、舒展面灵动，格调高雅而丰富。色彩的明快及得光影之变，色与色之间有意无意地融合、重叠、交错中，让情感很快意地释放了出来，从他的画面上隐约可见传统的光亮，但更明显地表现为不是形式上的套用，面是精神的吐纳。生活与传统、真实与理想的有机结合，从而体现出一种对崇高美的理解与追求。而对自然、对人生、对社会、对历史的深厚情感和表达这种情感的艺术素养，就是晓杰作为一个艺术家更重要的条件。

    晓杰知道自已艺术贵于创作，不能围于前人所立的法则，而应悠游于自我创作的领域，发抒内心的世界，树立独特的风格，才能领悟艺术殿堂的奥妙。每个艺术家依照自己的个人爱好、生活经验、思想情感、文化气质，找到自己审美感受的敏感之点，进而把它强化。晓杰就是将自已的慧性灵心和自己对自然人生的态度追求渗透到通中，不知不觉地把自然与人生交融在一起，他对艺术境界的探求也就对人生的探求。他的画很重意，往往以情命笔，以意运法，使人感到笔所未到气已吞，吐放色彩情意浓。那耐人导味的画面气势就像曦光乍露，十分诱人。他的画貌较多，或明亮或隐嗨，或愉悦或痛苦，或热情或冷峻，或浅淡或深沉，千端万结的错综变化，构成了一件件作品的价值与意殊。梵高曾说：绘画首先是传达自己的印象，但更重要的任务在作品中注人自已的感情。晓杰展览的作品就是反映他所发现自己笔底下的另一方净圭。他用现代意识的时空感俯瞰这片神秘的土地，从而创作出一批宏博的作品，成功地展现出自然的宇宙感和历史感。那深沉而神秘的基调，笼罩在画中的净纯而神圣的氛的之中，在辽阔的空际中呈现出那份对生命的向往和一份炽热的情感，他终于找到了始终追求着的一条最真实的创作情感。

    面风在变，随著年龄、时代、环境和文化都在变。但他的作品始终发着心灵深处的真实诗情，艺术上的创新是一种内心的需要，不是为了创新面创新，而是表现画家对世界新的看法，这种看法越独到越深则，创新便越有希望。我总认为，人生活在世界上应该有一种信仰，有了信仰才能产生无穷的力量。艺术的天堂虽然遇远，但像晓杰这样日复一日地涉，就会离它越来越近。

    我们的友缘、情缘就是从他平时作品和执着的艺术观点而交融在一块。今天的画展虽然是他生活中的一个片段，但对他来说始终没有一个句号，我希望能多看这样的片段，也希望他更多出现儿个片段，最后，我祝贺他的画展园满成功！